Cô gái thuận tay trái tỏa sáng khi Shin Ching-Tsou ra mắt thách thức các chuẩn mực gia trưởng với câu chuyện gia đình dịu dàng

Bộ phim điện ảnh đầu tay của Shin Ching-Tsou, Left-Handed Girl, đánh dấu một khoảnh khắc quan trọng đối với điện ảnh châu Á, cách kể chuyện của Đài Loan cũng như những người yêu thích phim độc lập.

Hợp tác chặt chẽ với đạo diễn nổi tiếng Sean Baker, người đồng sáng tác, biên tập và sản xuất bộ phim, thể hiện sự chuyển đổi của Tsou từ vai trò hậu trường kéo dài hàng thập kỷ thành một đạo diễn và người kể chuyện solo đầy tự tin.

Tsou là một phần không thể thiếu trong thành công của Baker kể từ lần hợp tác đầu những năm 2000 của họ, góp phần tạo nên những bộ phim nổi bật của anh như The Florida Project và Tangerine.

Bộ phim đầu tay này thể hiện phần lớn lòng trắc ẩn và chủ nghĩa hiện thực trữ tình của Baker, nhưng nó lại mang tiếng nói và quan điểm riêng của Tsou, bắt nguồn sâu sắc từ di sản Đài Loan và lịch sử cá nhân của cô.

Lấy bối cảnh ở những khu chợ đêm sôi động và những căn hộ chật chội ở Đài Bắc, Cô Gái Thuận Tay Trái xoay quanh Shu-Fen, một bà mẹ đơn thân đang nỗ lực mở một quán mì để nuôi sống gia đình và hai cô con gái, thiếu niên nổi loạn I-Ann và cô bé 5 tuổi sớm phát triển I-Jing.

Bức chân dung thân mật này khám phá những cuộc đấu tranh cảm xúc của họ trong bối cảnh căng thẳng tài chính, xung đột thế hệ và những kỳ vọng xã hội bị ảnh hưởng nặng nề bởi truyền thống gia trưởng.

Tiêu đề này ám chỉ một cách ẩn dụ bàn tay trái của I-Jing, vốn được ông nội cô đặt cho cái tên ngay từ đầu là “bàn tay của quỷ dữ”, tượng trưng cho sự kỳ thị và mê tín mà phụ nữ phải đối mặt trong khuôn khổ bảo thủ nhằm tìm cách kiểm soát và xác định danh tính phụ nữ.

Cảm giác chân thực của bộ phim được nâng cao nhờ các màn trình diễn tự nhiên và phong cách quay phim tại địa điểm, thậm chí được quay một phần trên iPhone, mang lại kết cấu thô, giống như phim tài liệu giúp nâng cao sự cộng hưởng cảm xúc.

Cách tiếp cận của Tsou phản ánh sự đồng cảm đặc trưng của Baker đối với những nhân vật bị gạt ra ngoài lề xã hội, nhưng ở đây nó mở rộng để giải quyết xung đột về giới tính và văn hóa bằng sự phê phán gay gắt nhưng dịu dàng đối với các chuẩn mực xã hội Đài Loan.

Khi Shu-Fen xoay sở giữa việc làm mẹ, áp lực tài chính và nghĩa vụ chăm sóc, những hành động nổi loạn của cô con gái lớn, từ làm việc ở quầy bán trầu cho đến vướng vào mối quan hệ với một người đàn ông đã có gia đình, nêu bật những lựa chọn hạn chế và đầy khó khăn mà phụ nữ trẻ phải đối mặt trong bối cảnh gia trưởng này.

Tuy nhiên, bên dưới những cuộc đấu tranh bề ngoài là một mối liên kết gia đình bền chặt được rèn giũa thông qua tình yêu và sự hy sinh, mang đến cái nhìn sâu sắc về sự kiên cường và sự thách thức thầm lặng của phụ nữ trong những không gian truyền thống do nam giới thống trị.

Chế độ phụ hệ và gia đình: Sự phản kháng thầm lặng trong một xã hội truyền thống

Về cốt lõi, Cô gái thuận tay trái trình bày một cuộc kiểm tra chân thực về sự thống trị kéo dài của chế độ phụ hệ ở Đài Loan.

Nó theo dõi những kỳ vọng của thế hệ bắt nguồn từ các giá trị Nho giáo và mê tín văn hóa đã định hình cuộc sống của phụ nữ như thế nào, từ nỗi sợ hãi mê tín coi việc thuận tay trái là xấu xa đến sự phụ thuộc về kinh tế và sự phán xét xã hội mà Shu-Fen phải đối mặt khi là một bà mẹ đơn thân đã ly hôn.

Việc ông nội nhất quyết buộc I-Jing sử dụng tay phải tượng trưng cho những nỗ lực rộng lớn hơn của xã hội trong việc kiểm soát, thực thi sự tuân thủ thông qua sự xấu hổ và hạn chế.

Bộ phim còn mổ xẻ mối quan hệ mẹ con phức tạp được hình thành bởi sự gian khổ và hy sinh tình cảm. Shu-Fen là hiện thân của người phụ nữ mệt mỏi nhưng kiên định, bị mắc kẹt giữa việc chăm sóc người chồng cũ ốm yếu của mình và ủng hộ những con đường không chắc chắn của con gái mình.

Sự phản đối của I-Ann đối với mẹ cô kết hợp giữa sự nổi loạn với sự tuyệt vọng, nhấn mạnh rằng các cơ cấu gia trưởng không cung cấp cho phụ nữ trẻ không gian để trưởng thành hoặc chữa lành sau những tổn thương như lạm dụng hoặc bị bỏ rơi.

Nỗi sợ hãi ngây thơ nhưng đầy hoảng hốt của I-Jing đối với bàn tay trái của cô lặp lại những lo lắng di truyền qua nhiều thế hệ, về việc các chuẩn mực xã hội có thể đầu độc giá trị bản thân và mối quan hệ gia đình như thế nào.

Bất chấp những chủ đề nặng nề này, Tsou vẫn đưa sự hài hước và tính nhân văn vào câu chuyện, tránh tình cảm khoa trương. Những cảnh như những chuyến lang thang ở chợ đêm của hai chị em tiết lộ những thay đổi tinh tế trong tính cách và những khoảnh khắc kết nối dịu dàng, một lời nhắc nhở rằng tình yêu thường là nền tảng của sự sinh tồn giữa hoàn cảnh áp bức.

Những yếu tố này làm phong phú thêm sự phê bình xã hội bằng cách cho thấy khả năng phục hồi và phản kháng tinh tế lan tỏa như thế nào qua những trải nghiệm hàng ngày trong các gia đình đối mặt với những kỳ vọng gia trưởng.

Tác động xã hội và tương lai của bộ phim đối với điện ảnh Đài Loan

Cô Gái Tay Trái đến vào thời điểm điện ảnh Đài Loan đang ngày càng thu hút được sự chú ý trên toàn cầu nhờ tính đặc thù văn hóa và sự phù hợp về chính trị xã hội.

Bằng cách xây dựng câu chuyện thông qua trải nghiệm của phụ nữ thuộc tầng lớp lao động và phơi bày sự bấp bênh về kinh tế do vai trò giới tính truyền thống gây ra, bộ phim đóng góp một cách có ý nghĩa vào các cuộc đối thoại về nữ quyền và công bằng xã hội trong điện ảnh châu Á và hơn thế nữa.

Sự ra mắt của Tsou cũng nêu bật tầm quan trọng của sự cố vấn và hợp tác trong quá trình làm phim độc lập. Mối quan hệ hợp tác lâu dài của cô với Baker, người chia sẻ vai trò điều hành và đầu vào tường thuật, thể hiện một mô hình trong đó các liên minh sáng tạo có thể thúc đẩy những tiếng nói kể chuyện đa dạng.

Nền tảng sản xuất và đồng sáng tác của Tsou đã định hình khả năng của cô trong việc cung cấp một bộ phim cân bằng giữa tính chân thực với khả năng tiếp cận, xóa mờ ranh giới giữa chủ nghĩa hiện thực tài liệu và nghệ thuật kể chuyện.

Về mặt phê bình, sự đón nhận của bộ phim cho thấy khán giả cộng hưởng với sự miêu tả chân thực về sự phức tạp trong gia đình và những thách thức khi đối đầu với các quy ước gia trưởng. Lòng trắc ẩn rõ ràng dành cho các nhân vật mời người xem suy ngẫm về sự giao thoa giữa văn hóa, giới tính và khó khăn kinh tế theo cách cá nhân và nội tạng.

Trong tương lai, sự ra mắt của Tsou có thể truyền cảm hứng cho những câu chuyện tương tự từ những quan điểm ít được thể hiện trong điện ảnh Đài Loan và quốc tế, khuyến khích những câu chuyện táo bạo hơn, hướng đến nhân vật, từ chối những miêu tả đơn giản về truyền thống và hiện đại.​

Cô Gái Thuận Tay Trái là một cuộc nổi loạn thầm lặng, chân thành chống lại những chuẩn mực đã ăn sâu, được miêu tả qua ba thế hệ phụ nữ Đài Loan đấu tranh để xác định cuộc sống của chính họ.

Với sự gần gũi về phong cách, nét đặc trưng về văn hóa và chủ nghĩa nhân văn dịu dàng, bộ phim là một khởi đầu đầy hứa hẹn cho Shin Ching-Tsou, kết nối quá khứ sáng tạo của cô với ảnh hưởng của Sean Baker và vạch ra con đường riêng của cô trong cách kể chuyện điện ảnh.

Cũng đọc: Tiếng nói của Hind Rajab: Cuộc đụng độ đau lòng giữa nhân loại và chiến tranh làm tan vỡ hiện thực