Giải thích phần kết của Frankenstein (2025): Màn cuối cùng của Victor tiết lộ điều gì về số phận của anh ta và tương lai của sinh vật

Bản chuyển thể Frankenstein năm 2025 của Guillermo del Toro mang đến một góc nhìn mới mẻ về những khoảnh khắc cuối cùng của Victor Frankenstein, làm nổi bật cách giải quyết cảm xúc phức tạp và sâu sắc hiếm thấy trong các bản chuyển thể trước đó.

Không giống như miêu tả cổ điển về Victor là một nhà khoa học lạnh lùng, không ngừng nghỉ muốn phá hủy tác phẩm của mình, phiên bản này vẽ anh như một hình tượng người cha khiếm khuyết đang tìm kiếm sự cứu chuộc trước khi kết thúc. Bị thương nặng trong quá trình theo đuổi Sinh vật một cách ám ảnh, Victor cuối cùng đã hòa giải với anh ta trên một con tàu Bắc Cực bị mắc kẹt.

Tại đây, trong một khung cảnh yên tĩnh và chân thành, Victor xin lỗi vì sự tàn ác và bỏ bê mà anh đã gây ra, đồng thời thừa nhận Sinh vật là đứa con trai mà anh đã thất bại. Lời xin lỗi này là sự thừa nhận những sai sót về mặt đạo đức của Victor và sự chấp nhận trách nhiệm của anh ấy đối với những đau khổ đã xảy ra.

Thời điểm này báo hiệu một sự khởi đầu đáng kể so với nhiều cách trình diễn truyền thống. Nó nhân bản hóa Victor, cho thấy rằng ngay cả giữa sự ngạo mạn và nỗi ám ảnh về việc chiến thắng cái chết, anh vẫn khao khát sự tha thứ và hòa bình. Việc anh sẵn sàng buông bỏ hận thù đánh dấu một kiểu tự nhận thức và đau buồn về những sai lầm trong quá khứ của mình.

Cũng đọc: Người hâm mộ Anime phát hiện ra Crunchyroll lặng lẽ tăng giá ở 12 quốc gia mà không cần thông báo

Mặc dù vậy, cái chết của Victor trên con tàu nhấn mạnh cái giá phải trả bi thảm cho tham vọng và sai lầm của anh, phản ánh hậu quả của việc cố gắng kiểm soát cuộc sống.​

Sự lựa chọn của sinh vật: Từ trả thù đến giải phóng

Sinh vật, được miêu tả với chiều sâu cảm xúc hiếm thấy trong các tác phẩm chuyển thể của Frankenstein, không chỉ là biểu tượng của sự kinh dị mà còn là một nhân vật bi thảm đối mặt với nỗi đau, sự từ chối và đấu tranh với danh tính.

Khi bộ phim tiến triển, cuộc hành trình của Sinh vật chuyển từ trả thù Victor sang nhận thức và chấp nhận bản thân. Sau cái chết của Victor, quyết định sống thay vì tìm cách trả thù hay hủy diệt của Sinh vật này tạo nên điểm mấu chốt cho cao trào cảm xúc của bộ phim.

Sinh vật, không chỉ là một con quái vật, còn thể hiện sự tha thứ và đồng cảm. Anh ta sử dụng sức mạnh to lớn của mình để giải thoát thủy thủ đoàn của con tàu bị mắc kẹt khỏi băng Bắc Cực, một hành động tượng trưng cho sự giải thoát của anh ta khỏi vòng xoáy hận thù và bạo lực.

Cử chỉ này thật buồn vui lẫn lộn: Sinh vật chấp nhận mạng sống mà Victor ban cho mình, quyết định gánh gánh nặng này một mình nhưng chọn sự sống sót thay vì tuyệt vọng. Cảnh cuối cùng của anh, phơi mặt dưới ánh nắng trong khi rơi nước mắt, gói gọn con người phức tạp của anh, dễ bị tổn thương, đau buồn nhưng cuối cùng được tự do.

Cái kết này thách thức khán giả suy nghĩ lại xem quái vật thực sự là ai. Nhiều nhà phê bình và người xem đã ghi nhận sự lựa chọn của del Toro để nhấn mạnh sự ngây thơ và khả năng cảm xúc của Sinh vật, chuyển trọng tâm đạo đức sang niềm tự hào hủy diệt và những thất bại của Victor với tư cách là người sáng tạo và người cha.

Sự sống sót của Sinh vật, tự do nhưng đơn độc, gợi ý một cuộc tìm kiếm liên tục về danh tính và ý nghĩa vượt ra ngoài cái bóng của người tạo ra nó.​

Tác động và tranh cãi: Sự hiện đại trên nền cổ điển

Frankenstein của Del Toro mang đến một bản chuyển thể giàu cảm xúc và hình ảnh ấn tượng, nhưng nó cũng không thoát khỏi những lời chỉ trích.

Trong khi nhiều người khen ngợi bộ phim nhờ kỹ thuật quay phim đẹp mắt, màn trình diễn nhiều sắc thái và sự tập trung đổi mới vào chủ đề về sự tha thứ và sự lựa chọn, một số người lại cho rằng vai diễn của Sinh vật đi quá xa so với tầm nhìn ban đầu của Mary Shelley.

Các nhà phê bình chỉ ra rằng cách miêu tả phần lớn sinh vật ngây thơ và đầy cảm thông đã loại bỏ một số sự phức tạp đen tối khiến con quái vật trong cuốn tiểu thuyết trở nên đáng sợ và bi thảm.

Những người khác cũng tranh luận về vai diễn của Victor Frankenstein, người ít bị coi là một nhà khoa học điên rồ mà nhiều hơn là một nhân vật đầy khiếm khuyết, đôi khi thậm chí đáng thương, chịu trách nhiệm về sự sụp đổ của chính mình.

Cách giải thích này loại bỏ sắc thái truyền thống về động cơ của Victor, cho thấy anh ta giống như một nhân vật bi thảm bị tiêu diệt bởi sự ích kỷ và sai lầm hơn là một thiên tài đầy mâu thuẫn đang vật lộn với những tình huống khó xử về đạo đức.

Cái kết đầy kịch tính của bộ phim, với lời xin lỗi của Victor và sự tha thứ của Sinh vật, khơi dậy cuộc trò chuyện về chủ đề cứu chuộc, nhân loại và bản chất của sự quái dị trong bối cảnh hiện đại.

Đó là một hành động phù hợp với sự nhạy cảm đương đại, thiên về sự đồng cảm và hòa giải hơn là những câu chuyện thiện ác đơn giản, làm nổi bật động lực gia đình và tổn thương tinh thần thay vì chỉ kinh dị và khoa học viễn tưởng.

Guillermo del Toro’s Frankenstein (2025) nổi bật như một câu chuyện kể sâu sắc diễn giải lại một câu chuyện cổ điển qua lăng kính của sự tha thứ, trách nhiệm và cuộc tìm kiếm danh tính lâu dài. Lựa chọn cuối cùng của Victor cho thấy một người đàn ông đang gánh nặng sự hối tiếc, cuối cùng đang tìm cách làm hòa với hậu quả của tham vọng của mình.

Trong khi đó, quyết định sống của Sinh vật gợi ý về hy vọng sống sót sau bi kịch. Cái kết này mời người xem xem xét lại ý nghĩa thực sự của con người và điều gì hình thành nên những con quái vật trong chúng ta.

Bằng cách đan xen nghệ thuật hình ảnh với chiều sâu cảm xúc và sự phức tạp về mặt đạo đức, del Toro mang đến một Frankenstein gây được tiếng vang với khán giả hiện đại, thách thức họ đặt câu hỏi: ai thực sự mang gánh nặng quái dị trong câu chuyện này?

Cũng đọc: Người tạo ra ma cà rồng Tokyo troll người hâm mộ bằng poster khởi động lại giả mạo vào ngày Cá tháng Tư