Khám phá di sản đầy ám ảnh và quan trọng của cái kết tàn khốc của ‘Requiem for a Dream’.
- Cả bốn nhân vật đều là hiện thân của hậu quả bi thảm của chứng nghiện ngập và tham vọng.
- Bộ phim phê phán những ảo tưởng về những lý tưởng không thể đạt được của Giấc mơ Mỹ.
- Cái kết của Aronofsky khơi dậy những cuộc tranh luận đang diễn ra về sức khỏe tâm thần và áp lực xã hội.
Rất ít kết luận điện ảnh khiến khán giả bất an như những khoảnh khắc kết thúc trong Requiem for a Dream của Darren Aronofsky.
Được thực hiện vào buổi bình minh của thiên niên kỷ nhưng gây được tiếng vang mạnh mẽ với người xem ngày nay, cái kết của bộ phim là một nghiên cứu tàn nhẫn về cách những giấc mơ bị bóp méo và ăn mòn khi được lọc qua cơn nghiện, sự xa lánh và áp lực để đạt được những lý tưởng không tưởng.
Đoạn cuối đan xen số phận của bốn nhân vật, mỗi nhân vật bị chia cắt bởi những phụ thuộc riêng biệt nhưng có liên quan. Harry Goldfarb, người theo đuổi mục tiêu kiếm tiền nhanh chóng và cảm giác hưng phấn đã dẫn anh ta đi từ tham vọng mở to mắt đến cánh tay bị nhiễm trùng kỳ cục, cuối cùng phải vào một bệnh viện ảm đạm, nhà chức trách cảnh báo về mức độ nghiêm trọng của vết thương của anh ta.
Khi anh bước đến trong trạng thái bàng hoàng, mất đi tứ chi và bị hy vọng bỏ rơi, khán giả không nhận được dấu hiệu nào về sự giải cứu mà chỉ có sự tê liệt. Marion Silver, từng mơ về nghệ thuật và tình yêu, chuyển sang làm nghề mại dâm hèn hạ để lấy heroin, trở về nhà không hân hoan mà trống rỗng, khuôn mặt mang vẻ nhẹ nhõm trống rỗng.
Câu chuyện của Sara Goldfarb vẫn là một trong những câu chuyện đáng lo ngại nhất. Mong muốn giảm cân ngây thơ của cô và xuất hiện trên truyền hình leo thang thành chứng rối loạn tâm thần và phải ngồi tù tại bệnh viện sau khi nghiện thuốc giảm cân, kết thúc bằng liệu pháp cưỡng bức điện giật.
Cơ thể của cô ấy trở nên bơ phờ và tâm trí cô ấy trôi dạt trong ảo tưởng ảo tưởng, nơi cuối cùng cô ấy cũng có được khoảnh khắc xác nhận của mình. Trong khi đó, Tyrone C. Love, bị bắt cùng Harry, bị cô lập, bị tàn phá bởi việc rút lui khỏi nhà tù và bị ảo giác về người mẹ đã mất của mình cũng như lời hứa về một cuộc sống khác.
Cũng đọc: Anime One Piece sẽ phát hành các tập hai tuần một lần sau kỳ nghỉ
Cả bốn đều sụp đổ vào bên trong, lặp lại tư thế bào thai, một chi tiết mà các nhà phê bình coi là sự ảm đạm của đạo diễn Aronofsky đối với sự thoái trào, bất lực và khao khát sự thoải mái mà sự tồn tại đối với họ không còn có thể cung cấp nữa. Bộ phim không có màn hạ cánh nhẹ nhàng sau phần credit, chỉ có tiếng vang của sự mất mát và cô lập.
Hơn cả bi kịch: Phê bình xã hội và ảo ảnh của giấc mơ Mỹ
Ngoài thảm họa cá nhân, bộ phim còn tích cực phê phán các xu hướng kinh tế và xã hội đang nuôi dưỡng sự tuyệt vọng của các nhân vật.
Các nhà phân tích và học giả giải thích rộng rãi câu chuyện này như một sự lên án về cái có thể được gọi là ảo giác về Giấc mơ Mỹ: mỗi nhân vật theo đuổi những lý tưởng được xã hội chấp nhận về thành công tài chính, sự xác nhận từ bên ngoài và khả năng thăng tiến, chỉ để đánh mất bản thân trước những con đường tắt và sự tự phá hoại đặc hữu của những mục tiêu đó.
Tầm nhìn của Harry và Marion về việc mở một cửa hàng quần áo gợi lên tham vọng khởi nghiệp, tuy nhiên họ chưa bao giờ vượt quá sự phụ thuộc vào lợi nhuận dễ dàng và sự thoát khỏi hóa chất.
Hành trình của Tyrone cố gắng viết lại số phận của mình, thoát nghèo thông qua buôn bán ma túy, vạch trần việc mất quyền lực mang tính hệ thống thường đẩy các cá nhân đến các chiến lược sinh tồn bất hợp pháp, đầy rủi ro. Sự chuyển đổi của Sara, được thúc đẩy bởi những lời hứa hẹn của quảng cáo và truyền hình, là sự đào sâu vào những nỗi ám ảnh văn hóa về hình ảnh và sự chấp thuận.
Nỗi ám ảnh về chiếc váy đỏ của cô ấy đã trở thành một biểu tượng: khoảng thời gian mà mọi người sẽ cảm thấy “được nhìn thấy”, ngay cả khi nền tảng này chẳng là gì ngoài một chương trình phát sóng giả tưởng đến một căn phòng im lặng.
Các nhà lý thuyết xã hội như Alexander mô tả chứng nghiện hiếm khi sinh ra từ sự yếu đuối cá nhân; thay vào đó, nó thường xuất phát từ sự mất kết nối xã hội, khó khăn kinh tế và sự theo đuổi không ngừng nghỉ để được chấp nhận.
Quan điểm gay gắt của bộ phim về những phản ứng của thể chế đối với trải nghiệm đau thương trong bệnh viện của Sara và việc hình sự hóa Harry và Tyrone đã gây ra những cuộc tranh luận đương thời về việc liệu các biện pháp can thiệp trừng phạt hay y tế có thực sự phục vụ những người mà họ yêu cầu giúp đỡ hay không.
Gần 25 năm sau khi phát hành, Requiem for a Dream vẫn mang lại cảm giác hợp thời vì nó phản ánh những nỗi sợ hãi hiện tại: sự cô lập, việc tìm kiếm mục đích và việc ngay cả những giấc mơ mạnh mẽ nhất cũng có thể bị ăn mòn nếu không có kết nối hoặc cấu trúc hỗ trợ thực sự.
Những phản ứng lâu dài: Tranh luận về nghệ thuật, chấn thương và văn hóa
Các nhà phê bình và người xem vẫn còn chia rẽ về giá trị, mục đích và tác động cảm xúc của cái kết mang tính biểu tượng của Aronofsky.
Trong khi nhiều người xem nhấn mạnh tính hiện thực và sự cần thiết của việc mô tả những kết quả khắc nghiệt của chứng nghiện mà không có giải pháp rõ ràng, thì cách tiếp cận không nao núng cũng đã gây ra tranh cãi, bao gồm cả cáo buộc mãn nhãn và thao túng cảm xúc.
Tuy nhiên, ngay cả các nhà phê bình hoài nghi về sự tàn bạo của nó cũng lưu ý đến ảnh hưởng văn hóa lâu dài của bộ phim: diễn xuất của Ellen Burstyn trong vai Sara thường xuyên được coi là một trong những vai diễn tàn khốc nhất của điện ảnh về sự suy sụp tâm lý.
“Requiem for a Dream” tiếp tục định hình các cuộc trò chuyện về cách thể hiện tốt nhất chứng nghiện, sức khỏe tâm thần và sự mong manh của tham vọng con người.
Những cảnh cuối gay cấn từ chối kết thúc gọn gàng, thay vào đó không ngừng thúc ép người xem đặt câu hỏi về ý nghĩa thực sự của việc đạt được ước mơ trong một xã hội đề cao hình ảnh và thành công bằng hầu hết mọi giá.
Đối với những người xem lại bộ phim, cái kết của nó vẫn đọng lại, nhắc nhở khán giả không chỉ về sự tàn bạo của chứng nghiện mà còn về nhu cầu sâu sắc về sự kết nối, sự hiểu biết và lòng dũng cảm để theo đuổi điều gì đó chân thực hơn là những cảm xúc cao thoáng hay tiếng vỗ tay của công chúng.
Cũng đọc: Sự gia tăng lượt phát trực tuyến của Superman làm rung chuyển bảng xếp hạng phim hàng đầu của Netflix
Mọi Người Cũng Hỏi
- K-pop là gì?
K-pop, viết tắt của nhạc pop Hàn Quốc, là một thể loại có nguồn gốc từ Hàn Quốc và bao gồm nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, bao gồm pop, hip-hop, R&B và nhạc điện tử.
- K-pop trở nên phổ biến trên toàn cầu từ khi nào?
K-pop bắt đầu trở nên phổ biến toàn cầu vào đầu những năm 2000, với sự phát triển đáng kể vào những năm 2010, đặc biệt là với các nhóm như BTS và BlackPink.
- Một số đặc điểm chính của K-pop là gì?
K-pop được biết đến với những giai điệu hấp dẫn, giá trị sản xuất cao, vũ đạo công phu và những video âm nhạc hấp dẫn về mặt hình ảnh.
- Các nhóm nhạc K-pop thường được thành lập như thế nào?
Các nhóm nhạc K-pop thường được thành lập bởi các công ty giải trí thông qua một quá trình đào tạo nghiêm ngặt, bao gồm đào tạo giọng hát, vũ đạo và biểu diễn.
- Fandom đóng vai trò gì trong K-pop?
Fandom là một phần quan trọng của văn hóa K-pop, hỗ trợ các nghệ sĩ thông qua các hoạt động có tổ chức của người hâm mộ, tương tác trên mạng xã hội và tham gia bình chọn cho các giải thưởng.
- Tầm quan trọng của các chương trình âm nhạc trong K-pop là gì?
Các chương trình âm nhạc ở Hàn Quốc rất quan trọng đối với các nghệ sĩ K-pop vì chúng cung cấp nền tảng cho các buổi biểu diễn trực tiếp, quảng bá các bản phát hành mới và thường có các thứ hạng cạnh tranh.
