Ngày của Peter Hujar tiết lộ chân dung thân mật của Ira Sachs và một trong những bộ phim hành động hay nhất của năm

“Ngày của Peter Hujar” của Ira Sachs đưa người xem đến một ngày tưởng chừng như trần tục ở New York năm 1974, tái hiện một cách cẩn thận cuộc đời của nhiếp ảnh gia Peter Hujar, một nhân vật mà tác phẩm của ông dần dần được công nhận hàng thập kỷ sau khi ông qua đời.

Bộ phim phỏng theo bản ghi lại một cuộc trò chuyện sâu rộng được ghi lại bởi nhà văn Linda Rosenkrantz, do Rebecca Hall thể hiện, nơi Hujar, do Ben Whishaw thủ vai một cách xuất sắc, kể lại ngày hôm trước một cách tỉ mỉ đến từng chi tiết.

Thay vì làm nổi bật tác phẩm nhiếp ảnh của Hujar, Sachs chọn tập trung vào kết cấu cuộc sống hàng ngày của anh, những câu chuyện về bạn bè, những nỗi thất vọng khi làm việc tự do cũng như những khoảnh khắc cô đơn và kết nối.

Sự lựa chọn tường thuật này biến những gì mà nhiều người có thể coi là những chi tiết tầm thường thành một cuộc khám phá hấp dẫn về thế giới của nghệ sĩ, được nâng cao bởi hiện thân Hujar của Whishaw là một người quyến rũ, mỉa mai và nội tâm sâu sắc.

Bộ phim thiên về hội thoại dựa vào bối cảnh tối giản, chủ yếu diễn ra trong căn hộ của Rosenkrantz, tuy nhiên sự chỉ đạo của Sachs tạo ra nhịp điệu trôi chảy, hấp dẫn giúp cuộc trò chuyện luôn phong phú về mặt hình ảnh và cảm xúc.

Những cảnh quay dài, không vội vàng nhấn mạnh tầm quan trọng của những khoảnh khắc tưởng chừng như bình thường, mời gọi khán giả đánh giá cao sự phức tạp tiềm ẩn trong cuộc sống hàng ngày và tinh thần nghệ thuật nhìn thấy được ý nghĩa mà những người khác có thể không thấy.

Cũng đọc: Mối liên hệ khó có thể xảy ra giữa những anh hùng vĩ đại nhất của Vince Gilligan trong Breaking Bad, Better Call Saul và Pluribus

Kỹ thuật quay phim và dàn dựng của bộ phim phản ánh một cách tinh tế con mắt nhiếp ảnh của Hujar, mang đến nét duyên dáng nên thơ cho những cuộc trò chuyện về nghệ thuật, bản sắc và sự sống còn trong một khung cảnh sáng tạo thường hỗn loạn.

Thể hiện sắc thái: Buổi biểu diễn của Whishaw và Hall

Điều làm nên sự khác biệt của “Peter Hujar’s Day” là giọng hát và sự tinh tế về cảm xúc do các diễn viên chính mang lại. Ben Whishaw nắm bắt được bản chất mâu thuẫn của Hujar, miêu tả anh ta vừa dễ bị tổn thương vừa kiên cường, một người nhận thức được những điều kỳ quặc và nghi ngờ của chính mình nhưng vẫn tiếp tục điều hướng cuộc sống của mình bằng sự pha trộn giữa hài hước và nghiêm túc.

Vai diễn của anh ấy bao gồm những khoảnh khắc anh ấy sửa lại câu chuyện giữa chừng, cười nhẹ với chính mình và bộc lộ sự chân chất khiến nhân vật không thể nào quên.

Trong khi đó, Rosenkrantz của Rebecca Hall không chỉ đóng vai trò là người nghe mà còn là người điều khiển cần thiết, sự thôi thúc thầm lặng của cô ấy thúc đẩy những khám phá sâu sắc hơn. Mối quan hệ của họ có vẻ chân thật, sự ăn ý bắt nguồn từ sự tôn trọng và lịch sử chung hơn là kịch tính gượng ép.

Các nhà phê bình đã khen ngợi tiền đề đơn giản của bộ phim, hai người nói chuyện trong một căn hộ, vượt qua những giới hạn thông qua diễn xuất và chỉ đạo.

Các buổi biểu diễn tránh khoa trương, thay vào đó chọn sự chân thực và gần gũi, cho phép người xem nhìn vào thế giới riêng tư của một người đang vật lộn với khát vọng sáng tạo, sự bất ổn về tài chính và các mối quan hệ cá nhân. Nhịp độ của bộ phim có sự kiên nhẫn đáng kể, khuyến khích sự suy ngẫm về hành động.

Cách Sachs dàn dựng các cuộc trò chuyện, di chuyển giữa các phòng và kéo dài những phản ứng im lặng, đã vượt qua ranh giới mà một bộ phim tập trung vào lời nói có thể đạt được, khiến bộ phim trở thành một trong những mô tả nghệ thuật nhất của năm về sự tương tác giữa con người với nhau.

Lớp văn hóa và lịch sử đằng sau hậu trường

Mặc dù bộ phim tập trung chặt chẽ vào bức ảnh chụp ngắn gọn về cuộc đời của Hujar, nhưng nó vẫn có mối liên hệ sâu sắc với môi trường xã hội và nghệ thuật rộng lớn hơn của những năm 1970 ở New York.

Thông qua những câu nói đùa của các nhân vật và việc nêu tên những nhân vật mang tính biểu tượng như Allen Ginsberg, Susan Sontag và William Burroughs, phim ghi lại một kỷ nguyên sôi động nhưng đầy thách thức đối với những nghệ sĩ đồng tính đang điều hướng một thế giới trước khi được chấp nhận rộng rãi.

Bộ phim khắc họa một cách tinh tế chủ đề về tình trạng bấp bênh về kinh tế và cuộc đấu tranh của những người làm nghề sáng tạo tự do, phản ánh tình trạng bấp bênh mà nhiều nghệ sĩ tiếp tục phải đối mặt.

Hơn nữa, “Ngày của Peter Hujar” đóng vai trò như một tài liệu lịch sử cảm động, nhắc nhở khán giả về di sản sâu sắc của Hujar. Ông qua đời chưa đầy một năm sau khi được chẩn đoán mắc bệnh AIDS, tác phẩm của ông đã nhận được sự hoan nghênh đáng kể sau khi qua đời. Bi kịch thầm lặng của hiện thực này nhấn mạnh phần lớn giọng điệu phản ánh của bộ phim.

Tuy nhiên, Sachs đã cân bằng điều này bằng những khoảnh khắc nhẹ nhàng và hóm hỉnh, minh họa sự phức tạp của một cuộc sống được sống trọn vẹn ngay cả trong những thời điểm không chắc chắn.

Với cách tiếp cận sâu sắc, đậm chất hội họa và sự tập trung kiên định vào lời thoại và chi tiết, “Ngày của Peter Hujar” không chỉ tôn vinh một nghệ sĩ xuất sắc mà còn thách thức người xem tìm ra vẻ đẹp và ý nghĩa trong những sắc thái tồn tại hàng ngày.