Nụ cười của Springsteen biến đổi trong ‘Deliver Me From Nowhere’

Trong Deliver Me From Nowhere, chân dung Bruce Springsteen của Jeremy Allen White được đánh dấu bằng một bức tường gần như vĩnh viễn của chủ nghĩa khắc kỷ và sự cô độc, phản ánh những trận chiến cảm xúc của Boss trong thời kỳ Nebraska của ông ta. Trong phần lớn thời lượng của bộ phim, White’s Springsteen giấu kín cảm xúc của mình, bị đè nặng bởi những khó khăn trong sáng tạo và tổn thương gia đình.

Chỉ khi nhân vật gặp Haley, một cô gái trẻ không có kế hoạch hay kỳ vọng nào, điều gì đó mới thay đổi.​

Jeremy Allen White giải thích trong các cuộc phỏng vấn rằng khoảnh khắc duy nhất này, được khơi dậy bởi lời chào của một đứa trẻ, đã mang lại nụ cười chân thật đầu tiên cho nhân vật của Springsteen.

Sự lựa chọn này được đưa vào kịch bản như một bước ngoặt then chốt, nhẹ nhàng, một bước ngoặt mà đạo diễn Scott Cooper muốn đến một cách lặng lẽ, phản ánh cuộc sống thực hơn là một bộ phim tình cảm. Thay vì bị kích động bởi sự nổi tiếng, thành công trong nghệ thuật hay sự lãng mạn, khoảnh khắc này đến từ sự ngây thơ gặp phải sự tổn thương được bảo vệ.​

Đối với Springsteen, người đã phải chiến đấu với lịch sử trầm cảm và khoảng cách tình cảm của chính mình, sự xuất hiện của nụ cười báo hiệu khả năng xảy ra một khoảnh khắc hy vọng hiếm hoi được rèn giũa không phải bằng cách vượt qua nghịch cảnh mà bằng cách cởi mở với những lòng tốt nhỏ bé, bất ngờ.

Cũng đọc: Chap trình mới của Batman làm rung chuyển gia đình Bat với bước ngoặt đáng ngạc nhiên của Man-Bat

Cách tiếp cận này cũng tôn vinh danh tiếng của Springsteen trong việc quan sát vẻ đẹp và nỗi đau của sự tồn tại của tầng lớp lao động, nêu bật sự kết nối thực sự, dù chỉ thoáng qua, có thể vượt qua những rào cản cảm xúc sâu sắc như thế nào.

Bóng tối gia đình và sự đột phá: Nguồn gốc của sự thay đổi thực sự

Lái xe căng thẳng Deliver Me From Nowhere được xây dựng từ lịch sử gia đình của Springsteen, đặc biệt là mối quan hệ của anh với cha mình, Doug. Bộ phim kể lại những khoảnh khắc đau đớn và nghi ngờ, bao gồm cả những cơn bộc phát bạo lực và những chu kỳ cảm xúc để lại dấu ấn lâu dài trong Springsteen.

Bối cảnh cảm xúc này là chìa khóa để hiểu tại sao nụ cười lại quan trọng; nó không chỉ đơn giản là dấu hiệu của sự hồi phục mà còn là bằng chứng về khả năng phục hồi của một người đàn ông bị tổn thương do chấn thương giữa các thế hệ.​

Bộ phim khám phá một đoạn hồi tưởng, bắt nguồn từ sự thật, khi cậu bé Springsteen bước vào giữa mẹ và cha mình, đặt ra giai điệu cho một cuộc sống phải đề phòng những tổn thương tinh thần hơn nữa.

Những lựa chọn thể chất của Jeremy Allen White làm căng đôi vai và cách nói ngập ngừng khẳng định điều này, nhưng bộ phim cũng cho thấy những mối liên hệ cá nhân mới với trẻ em và bạn bè cũ bắt đầu mang lại cứu cánh như thế nào.

Câu chuyện, được hỗ trợ bởi các nguồn phê bình và tiểu sử, liên kết hành trình chậm rãi hướng tới niềm vui của Springsteen với ý tưởng rằng sự chữa lành xảy ra theo từng cơn và bắt đầu và thường xuất hiện từ những khoảnh khắc không được coi là cao trào.

Tính chân thực đầy cảm xúc của câu chuyện này đã gây được tiếng vang với Springsteen thật, người được cho là đã tham khảo ý kiến ​​chặt chẽ về màn trình diễn của White và chấp thuận nhiều lựa chọn sáng tạo.

Những cảnh dựa trên cuốn tự truyện và các cuộc phỏng vấn của ông đã củng cố cam kết của bộ phim về sự thật, cho phép người xem cảm nhận được thực tế lộn xộn đằng sau âm nhạc, tính cách công khai và cuộc sống riêng tư của Boss.

Cách tiếp cận của Jeremy Allen White: Sự tinh tế sẽ thắng cuộc

Quá trình diễn xuất của Jeremy Allen White không chỉ nhấn mạnh đến sự chuẩn bị cổ điển, luyện giọng và học guitar mà còn phải trung thực về mặt tâm lý với bản chất thận trọng, hướng nội của Springsteen. Thay vì theo đuổi những cử chỉ hoành tráng, White nhấn mạnh vào những điều chỉnh nhỏ trong tư thế, giọng nói và thời điểm để thể hiện nhân vật một cách chân thực.

Các nhà phê bình ca ngợi cách tiếp cận này, lưu ý rằng nụ cười đầu tiên được coi là một chiến thắng cá nhân chứ không phải một thủ thuật biểu diễn.​

Đội ngũ sản xuất đã hợp tác với chính Bruce Springsteen để xác nhận nhịp điệu câu chuyện và giai điệu cảm xúc. White nói rằng nhận được lời khen ngợi vì thể hiện tính cách phức tạp của ông chủ là một trong những trải nghiệm bổ ích nhất của dự án.

Các nhà báo và khán giả đã chỉ ra rằng nụ cười chân thực, hiếm hoi này phản ánh đúng tuổi trẻ khó khăn và sự bình yên khó kiếm được của Springsteen, cho thấy rằng ngay cả những nghệ sĩ hát về nỗi đau cũng có thể tìm thấy hy vọng, dù chỉ trong chốc lát.​

Sức mạnh của Deliver Me From Nowhere ít tập trung vào cảnh tượng hơn là vào những khoảnh khắc mặc khải lặng lẽ. Nụ cười của ông chủ quan trọng vì nó khó có được, một dấu hiệu của sự cởi mở sau nhiều năm ẩn mình trong những bức tường tự xây.

Khán giả cũng như các nhà phê bình đều tán dương cách bộ phim tôn vinh mọi phần trong câu chuyện của Springsteen: bóng tối, âm nhạc và cuối cùng là khả năng có được niềm vui.

Cũng đọc: Sopranos gần như ra rạp lần đầu tiên: Bộ phim truyền hình hay nhất gần như là một bộ phim như thế nào