Người hâm mộ anime đã quen với việc thấy các studio lấy cảm hứng từ nhiều nơi, nhưng một cuộc tranh cãi gần đây đã vượt quá giới hạn đối với nhiều người trong cộng đồng. Một hãng phim hoạt hình đã bị cáo buộc sử dụng tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ trong đoạn giới thiệu chính thức mà không đưa ra bất kỳ ghi nhận nào cho nghệ sĩ gốc. Những gì bắt đầu khi một vài ảnh chụp màn hình được chia sẻ trực tuyến nhanh chóng trở thành một cuộc điều tra đầy đủ của người hâm mộ, dẫn đến phản ứng dữ dội của công chúng và cuối cùng là lời xin lỗi từ hãng phim.
Vấn đề bắt đầu khi người xem nhận thấy một khung hình trông quen thuộc trong đoạn trailer mới phát hành của một bộ anime sắp ra mắt. Tư thế, ánh sáng và bố cục nền có vẻ rất giống với một hình minh họa phổ biến đã được đăng trên Pixiv vài tháng trước đó.
Ban đầu mọi người nghĩ có thể đó chỉ là sự trùng hợp ngẫu nhiên. Suy cho cùng, nhiều nghệ sĩ có thể nảy ra những ý tưởng tương tự, đặc biệt là ở những thể loại phổ biến như giả tưởng, hành động và lãng mạn. Nhưng khi ngày càng có nhiều người hâm mộ đặt hai hình ảnh cạnh nhau thì sự giống nhau càng trở nên khó bỏ qua hơn nhiều.
Vị trí của nhân vật, góc quay, kiểu tóc bồng bềnh và thậm chí cả cách sắp xếp các chi tiết hậu cảnh nhỏ trông gần như giống hệt nhau. Một số người hâm mộ đã phủ các hình ảnh lên và nhận thấy hầu hết mọi yếu tố chính đều được sắp xếp một cách hoàn hảo.
Điều này khiến nhiều người cho rằng khung hình của trailer không chỉ được lấy cảm hứng từ fan art mà còn được sao chép trực tiếp từ đó. Những so sánh cạnh nhau nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, thu được hàng nghìn lượt thích và chia sẻ chỉ trong vài giờ.
Anime Studio xin lỗi sau khi Fan Art xuất hiện trong Trailer chính thức mà không có phần ghi công
Nghệ sĩ hâm mộ ban đầu đã sớm nhận thức được tình hình khi mọi người bắt đầu gắn thẻ họ trong các bài đăng và bình luận. Ban đầu, nghệ sĩ bày tỏ sự bàng hoàng, bối rối. Họ cho biết họ chưa bao giờ được hãng phim liên hệ và cũng không được phép sử dụng tác phẩm của mình.
Họ cũng giải thích rằng tác phẩm của họ được tạo ra một cách độc lập như một dự án cá nhân, không dành cho bất kỳ công ty hay sản phẩm chính thức nào. Mặc dù họ cảm thấy vinh dự phần nào khi tác phẩm nghệ thuật của họ được coi là xứng đáng với một đoạn giới thiệu chuyên nghiệp, nhưng họ cũng cảm thấy tổn thương và thất vọng vì nó được sử dụng mà không có bất kỳ sự thừa nhận nào.
Khi bài đăng thu hút được sự chú ý, ngày càng có nhiều nghệ sĩ và người hâm mộ tham gia thảo luận. Nhiều người cho rằng việc lấy fan art mà không xin phép là vi phạm lòng tin nghiêm trọng. Các nghệ sĩ hâm mộ thường chia sẻ tác phẩm của họ trực tuyến miễn phí, được thúc đẩy bởi niềm đam mê và tình yêu dành cho phương tiện này.
Việc sử dụng tác phẩm đó trong một dự án chính thức, kiếm tiền mà không có tín dụng hoặc thanh toán khiến nhiều người cảm thấy giống như bị bóc lột. Một số nghệ sĩ thậm chí còn cho biết điều đó khiến họ ngại chia sẻ tác phẩm của mình trực tuyến trong tương lai, lo lắng rằng studio có thể lấy nó đi.
Những người khác cố gắng bảo vệ hãng phim, cho rằng một họa sĩ hoạt hình hoặc nhân viên nào đó có thể đã sử dụng hình ảnh này làm tài liệu tham khảo mà không thông báo cho quản lý cấp cao hơn. Họ lập luận rằng bản thân hãng phim có thể không phải chịu hoàn toàn trách nhiệm và tình huống này có thể là một sai sót nội bộ. Tuy nhiên, hầu hết người hâm mộ đều đồng tình rằng dù là sai sót thì vẫn cần phải nghiêm túc xử lý và giải quyết thỏa đáng.
Cũng đọc: Người hâm mộ Attack on Titan chế tạo Titan khổng lồ cao 12 feet ở sân sau – Hàng xóm gọi cảnh sát
Sau hai ngày chỉ trích ngày càng nhiều, hãng phim cuối cùng đã đưa ra tuyên bố chính thức. Trong đó, họ thừa nhận rằng một hình ảnh tham khảo đã được sử dụng để tạo khung trailer và nó gần giống với một tác phẩm nghệ thuật do người hâm mộ tạo ra.
Họ xin lỗi nghệ sĩ gốc và những người hâm mộ cảm thấy thất vọng vì hành động của họ. Hãng phim tuyên bố rằng tình huống này xảy ra do lỗi trong quá trình kiểm tra nội bộ của họ và họ không có ý định ăn cắp hoặc sao chép tác phẩm của bất kỳ ai.
Họ cũng hứa sẽ xem xét các nguyên tắc sáng tạo của mình và đưa ra các quy tắc chặt chẽ hơn về việc sử dụng tài liệu tham khảo trong tương lai. Theo tuyên bố, hãng phim đã lên kế hoạch liên hệ riêng với nghệ sĩ để thảo luận về mức độ tín dụng phù hợp và khả năng bồi thường. Phản hồi này đã giúp tình hình dịu đi phần nào, nhưng nhiều người hâm mộ vẫn đang chờ xem liệu hãng phim có thực hiện đúng những lời hứa đó hay không.
Nghệ sĩ Pixiv lan truyền mạnh mẽ khi người hâm mộ vạch trần bản sao bị cáo buộc trong quảng cáo Anime mới
Nghệ sĩ hâm mộ này sau đó đã cảm ơn cộng đồng đã ủng hộ họ và cho biết họ đang đàm phán với hãng phim. Họ không bày tỏ sự tức giận nhưng nói rõ rằng các nghệ sĩ xứng đáng được tôn trọng đối với tác phẩm của họ, bất kể địa vị của họ. Phản ứng bình tĩnh và chín chắn của họ càng khiến họ nhận được nhiều sự ủng hộ hơn từ người hâm mộ trên khắp thế giới.
Tình huống này đã làm dấy lên một cuộc thảo luận rộng rãi hơn về mối quan hệ giữa các hãng phim lớn và những người sáng tạo độc lập. Ngày nay, nhiều nghệ sĩ chuyên nghiệp bắt đầu với tư cách là những người hâm mộ chia sẻ bức vẽ của họ trực tuyến. Ranh giới giữa sở thích và sự nghiệp đôi khi có thể mờ nhạt. Đó là lý do tại sao nhiều người tin rằng điều quan trọng là các công ty phải tôn trọng nội dung do người hâm mộ tạo ra như bất kỳ tác phẩm gốc nào khác.
Một số người hâm mộ cũng chỉ ra rằng các hãng phim anime đang chịu áp lực rất lớn trong việc sản xuất nội dung một cách nhanh chóng và rẻ tiền. Thời hạn chặt chẽ và nhân viên làm việc quá sức có thể dẫn đến đi tắt và sai sót. Mặc dù điều này không bào chữa cho hành vi đó nhưng nó giúp giải thích tại sao điều đó có thể xảy ra. Tuy nhiên, quan điểm chung là các công ty lớn có trách nhiệm đặt ra tiêu chuẩn cao hơn chứ không phải hạ thấp nó.
Cuối cùng, cuộc tranh cãi là lời nhắc nhở về việc cộng đồng người hâm mộ đã trở nên mạnh mẽ và gắn kết như thế nào. Một khung hình duy nhất trong xe kéo có thể đã không được chú ý từ nhiều năm trước. Giờ đây, hàng nghìn người có thể phân tích, so sánh và yêu cầu các công ty phải chịu trách nhiệm trong vòng vài giờ. Đối với nhiều người, đây là sự thay đổi tích cực, cho thấy các nghệ sĩ dù nhỏ đến đâu cũng có thể được lắng nghe.
Khi ngành công nghiệp anime tiếp tục phát triển trên toàn cầu, những tình huống như thế này có thể trở nên phổ biến hơn. Cả người hâm mộ và người sáng tạo đều hy vọng rằng các hãng phim sẽ rút kinh nghiệm từ thời điểm này. Sự tôn trọng, tín nhiệm và trung thực là những điều đơn giản nhưng lại có ý nghĩa sâu sắc. Cho dù hãng phim có thực sự thay đổi cách làm của mình hay không thì sự việc này đã để lại dấu ấn lâu dài trong cuộc tranh luận xung quanh nghệ thuật, nguồn cảm hứng và quyền sở hữu trong thế giới anime.
Mọi Người Cũng Hỏi
- K-pop là gì?
K-pop, hay nhạc pop Hàn Quốc, là một thể loại có nguồn gốc từ Hàn Quốc, kết hợp nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, bao gồm pop, hip-hop, R&B và nhạc dance điện tử.
- K-pop bắt đầu nổi tiếng quốc tế từ khi nào?
K-pop bắt đầu nổi tiếng quốc tế vào đầu những năm 2000, với các nhóm như HOT và sau đó là các nghệ sĩ như PSY và BTS đã góp phần đưa K-pop vươn ra toàn cầu.
- Một số yếu tố chung của các buổi biểu diễn K-pop là gì?
Các buổi biểu diễn K-pop thường có vũ đạo đồng đều, dàn dựng sân khấu cầu kỳ và trang phục bắt mắt, cùng với sự nhấn mạnh vào kỹ năng thanh nhạc và rap.
- Các nhóm nhạc K-pop thường được thành lập như thế nào?
Các nhóm nhạc K-pop thường được thành lập thông qua hệ thống đào tạo nghiêm ngặt của các công ty giải trí, nơi các thực tập sinh phải trải qua quá trình đào tạo về thanh nhạc, vũ đạo và biểu diễn trước khi ra mắt.
- Mạng xã hội và nền tảng phát trực tuyến đóng vai trò gì trong K-pop?
Nền tảng truyền thông xã hội và phát trực tuyến rất quan trọng để các nghệ sĩ K-pop tiếp cận khán giả toàn cầu, cho phép người hâm mộ tương tác với nội dung và ủng hộ các nhóm nhạc họ yêu thích.
- ‘Sự trở lại’ trong K-pop là gì?
‘Sự trở lại’ trong K-pop đề cập đến việc một nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc quay trở lại sân khấu âm nhạc với âm nhạc mới và các hoạt động quảng bá sau một thời gian ngừng hoạt động.
