Phim SpongeBob: Tìm kiếm SquarePants đánh cắp vương miện hài kịch của năm 2025

Bộ phim hài hước nhất từ ​​trước đến nay của loạt phim, The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, sẽ xuất hiện khắp màn ảnh vào tháng 12 này với năng lượng hỗn loạn, những câu chuyện hài hước không ngừng nghỉ và một câu chuyện sáng tạo pha trộn nỗi nhớ với cuộc phiêu lưu đầy quái vật.

Bộ phim do Paramount và Nickelodeon sản xuất không chỉ phá vỡ kỳ vọng về doanh thu phòng vé mà còn gây ra tranh luận giữa người xem về sự hài hước hoang dã và những lựa chọn hoạt hình táo bạo.

Nhiệm vụ điên rồ nhất của SpongeBob: Tại sao người hâm mộ lại cười

Sau một thập kỷ phim thành công, người hâm mộ đã đặt nhiều kỳ vọng vào phần phim năm nay. Đạo diễn kỳ cựu Derek Drymon thúc đẩy nhượng quyền thương mại mạnh mẽ hơn bao giờ hết trong Search for SquarePants, kết hợp khéo léo CGI sống động, quái vật biển siêu thực, cảnh hù dọa và những trò đùa bằng hình ảnh bất tận.

Cũng đọc: Giải thích về cái kết của công chúa Mononoke: Tại sao phần cuối buồn vui lẫn lộn lại viết lại các quy tắc của Studio Ghibli

Cuộc phiêu lưu của SpongeBob bắt đầu khi anh ấy được thử thách chứng minh địa vị “anh chàng to lớn” của mình không phải bằng cách ăn Krabby Patties mà bằng cách sống sót sau một chuyến tàu lượn siêu tốc đầy nguy hiểm dưới đáy biển và đánh lừa Người Hà Lan bay ma quái (do Mark Hamill lồng tiếng), người đang tìm cách hóa giải lời nguyền của mình bằng cách nhắm vào sự ngây thơ có trái tim rộng lượng của SpongeBob.​

Từ thời điểm SpongeBob và Patrick lao vào kho kỷ vật cướp biển của Mr. Krabs, rõ ràng là người hâm mộ đang tham gia vào một chuyến đi vừa mạo hiểm hơn vừa ngớ ngẩn hơn bao giờ hết. Mỗi cảnh quay hoang dã, cho dù là một trò đùa thả gạch hay một cuộc rượt đuổi bộ xương không xương theo đúng nghĩa đen, đều khiến người xem mất thăng bằng và cười khúc khích.

Các nhà phê bình khen ngợi nhịp độ: những câu chuyện cười diễn ra nhanh chóng và hình ảnh bùng nổ với cả phong cách hoạt hình cổ điển lẫn hoạt hình bóng bẩy, gần giống như đất sét, một diện mạo hoàn hảo kể từ Sponge Out of Water.​

Ngay cả sau sáu bộ phim, sự hỗn loạn do nhân vật điều khiển này vẫn còn mới mẻ. Động lực của SpongeBob, chỉ để lái chiếc tàu lượn siêu tốc điên rồ nhất thế giới, chứa đựng nỗi lo lắng thời thơ ấu và những trò hài hước ở mỗi lượt.

Dàn diễn viên lồng tiếng, bao gồm các nhân vật được yêu thích trở lại Tom Kenny, Clancy Brown, Bill Fagerbakke và những vị khách bất ngờ, đã tăng thêm sự quyến rũ ngay lập tức đồng thời tránh mọi cảm giác mệt mỏi, chứng tỏ những sinh vật biển này vẫn trụ vững trong những hoàn cảnh hoang dã nhất.​

Tiếng cười ma quái, Quái vật tươi mới: Các nhà làm phim hoạt hình chấp nhận rủi ro

Tìm kiếm SquarePants không chỉ tập trung vào những câu chuyện cười; nó tiến sâu vào lãnh thổ ma quái, thể hiện một số lựa chọn sáng tạo táo bạo nhất của bộ phim. Bối cảnh thế giới ngầm của Người Hà Lan Bay, với đầy những con dơi biển và sứa mọc ra những nhãn cầu khổng lồ, gây bất ngờ cho những người xem lâu năm cũng như các nhà phê bình.

Chuyến đi vào lãnh thổ siêu thực, rùng rợn này khiến bộ phim nổi bật so với các phần trước của SpongeBob, vượt qua ranh giới cho một bộ phim gia đình.

Các thiết kế quái vật mới đủ đáng lo ngại để gây ra những cảnh sợ hãi khi nhảy thực sự (một điều hiếm thấy trong loạt phim), một động thái mà một số người hâm mộ lớn tuổi hoan nghênh vì sự đổi mới, trong khi những người khác tranh luận về tính phù hợp của nó đối với người xem trẻ tuổi trên các trang web như Reddit và Twitter. Tuy nhiên, hầu hết đều đồng ý rằng nó thổi sức sống vào một chuỗi có nguy cơ lặp lại chính nó.​

Tranh cãi đã nổ ra trên mạng sau khi chiến dịch tiếp thị của Paramount tập trung vào những hình ảnh sắc sảo này. Một số nhóm phụ huynh và người hâm mộ cho rằng các áp phích quảng cáo chứa đầy những con quái vật đang cười toe toét và bối cảnh tối tăm, khác xa với nguồn năng lượng lành mạnh của Bikini Bottom.

Chiến lược rộng hơn của Nickelodeon về các phim phụ và phim crossover, với Sandy Cheeks và Plankton đóng vai chính thay vì đóng vai chính do Netflix và các dự án sân khấu solo của họ, cũng khiến những người trung thành cảm thấy sức hấp dẫn ban đầu bị gạt sang một bên.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận sự đánh bóng điện ảnh. Các nhà hoạt hình đã tạo ra những cảnh trong đó phông nền lung linh, các nhân vật nổi bật và hài kịch mang lại cảm giác tự nhiên.

Các dự đoán về doanh thu phòng vé kỳ vọng lợi nhuận mạnh mẽ đạt gần 25–35 triệu USD vào cuối tuần mở màn trong nước, thậm chí có thể nhiều hơn nếu sự nổi tiếng của SpongeBob vượt qua sự cạnh tranh nặng nề từ Avatar: Fire and Ash cùng tuần đó.

Nỗi nhớ, sự xuất hiện của người nổi tiếng và sự điên cuồng của văn hóa đại chúng

Mặc dù bộ phim mang đến những trò đùa và quái vật mới hoang dã, nhưng nó vẫn cố gắng lồng ghép những khoảnh khắc hoài niệm và người nổi tiếng khiến cả cha mẹ và con cái đều say mê.

Người Hà Lan bay nhai phong cảnh của Mark Hamill, với những âm mưu độc ác và sự hiện diện bùng nổ, nổi bật trong số dàn diễn viên phụ, mang đến một màn trình diễn phản diện phù hợp với sự hài hước khác thường của SpongeBob.

George Lopez, Ice Spice và Sherry Cola lồng tiếng cho các nhân vật phụ nhưng đáng nhớ, mang đến cho bộ phim một cú hích văn hóa đại chúng đang thịnh hành trên mạng.​

Mr. Krabs có được chiều sâu cảm xúc đáng kinh ngạc và thời lượng xuất hiện nhiều hơn, với câu chuyện cốt truyện về anh chàng giang hồ đã đưa anh ta đến gần hơn với nhiệm vụ của SpongeBob và chiêu đãi những người hâm mộ lớn tuổi hơn.

Truyền thông xã hội xôn xao về những phát triển nhân vật này, cũng như sự trở lại của các diễn viên lồng tiếng gốc, đã củng cố cộng đồng của nhượng quyền thương mại, dẫn đến điểm đánh giá của người hâm mộ ngang bằng với bộ phim SpongeBob mang tính biểu tượng đầu tiên.

Một số nhà phê bình cho rằng Search for SquarePants tránh sự hỗn loạn trong nỗ lực đùa giỡn và hù dọa những bộ phim trước đó, có nguy cơ khiến khán giả trẻ choáng ngợp vì quá tải cảm giác.

Tuy nhiên, hầu hết đều đồng ý rằng cách tiếp cận hoang dã này phù hợp với tinh thần của loạt phim SpongeBob, vốn phát triển mạnh nhờ những thử thách hài hước, ngớ ngẩn và khả năng tự giễu cợt sự lo lắng.​

Nếu canh bạc của Paramount thành công, bộ phim này có thể xác định lại sự hiện diện phòng vé của SpongeBob, cân bằng nỗi nhớ với thử nghiệm không sợ hãi và thu hút cả người xem mới lẫn người hâm mộ lâu năm.

Với cách kể chuyện tràn đầy năng lượng, sự chấp nhận rủi ro táo bạo và hài kịch không ngừng nghỉ, Search for SquarePants đã trở thành bộ phim hoạt hình đáng nhớ nhất trong năm.

Cũng đọc: Giải thích phần kết của My Neighbor Totoro: Cách Miyazaki pha trộn giữa những huyền thoại về phép thuật, sự mất mát và trường tồn