Rất ít bộ phim hoạt hình được yêu thích, trích dẫn và phát lại như “The Lion King”, nhưng đằng sau thành công bom tấn kinh điển của bộ phim này là một cuộc tranh cãi đáng ngạc nhiên.
Jeremy Irons, nam diễn viên từng đoạt giải Oscar, người lồng tiếng cho nhân vật phản diện không thể xóa nhòa Scar, gần đây đã tiết lộ rằng anh thực sự buồn bã như thế nào khi nhìn thấy hình dạng cuối cùng của Scar trên màn ảnh rộng.
Phát biểu thẳng thắn trong một loạt các cuộc phỏng vấn vào năm 2025, Irons mô tả việc mong đợi vẻ ngoài của Scar sẽ phản ánh phần nào sự hiện diện và cường độ trên sân khấu của anh ấy sau nhiều tháng diễn xuất, phác thảo và thảo luận sáng tạo với nhóm hoạt hình của Disney.
Irons nhớ lại trải nghiệm ngồi trong phòng thu âm, đôi khi ở London, đôi khi ở nước ngoài, với mọi người quay video phong cách của anh ấy và phác họa anh ấy khi anh ấy truyền tải những câu thoại mang tính biểu tượng của Scar.
Trong suốt quá trình, anh ấy cho rằng thiết kế nhân vật sẽ dựa trên những đặc điểm riêng của anh ấy hoặc ít nhất mang lại cho Scar một vẻ ngoài uy nghiêm, lôi cuốn.
Thay vào đó, vẻ ngoài cuối cùng của Scar gầy gò và rách rưới, và theo cách nói của Irons, “xấu xí”, một sự tương phản gay gắt với vẻ ngoài cơ bắp, vương giả dành cho Mufasa của James Earl Jones. “Đó có phải là những gì họ đã thấy không?” Irons nói, bày tỏ sự sốc khi các nhà làm phim hoạt hình không đưa phong cách hay cá tính của anh ấy vào thiết kế của Scar.
Cũng đọc: SUGA của BTS quyên góp thêm ₹60 Lakh cho Bệnh viện Nhi đồng Severance – Một biểu tượng thực sự của lòng nhân ái và hy vọng
Khoảng cách giữa kỳ vọng của Irons và hình ảnh cuối cùng của Scar đã làm dấy lên những cuộc tranh luận sôi nổi trong giới hoạt hình và giữa những người hâm mộ Disney. Các nhà làm phim hoạt hình thừa nhận họ đã cố tình làm cho Scar mỏng hơn và góc cạnh hơn Mufasa để báo hiệu một cách trực quan về thân phận người ngoài cuộc của anh ta.
Sự yếu đuối về thể chất và những đường nét sắc sảo truyền tải sự xảo quyệt và ghen tuông, những đặc điểm phản diện cổ điển. Đồng thời, sự lựa chọn này củng cố hệ thống phân cấp hình ảnh khắc nghiệt, khiến Mufasa vượt trội rõ ràng còn Scar vừa đáng thương vừa nguy hiểm, kiểu quyết định thiết kế định hình cách các thế hệ nhìn nhận những câu chuyện về sự ganh đua giữa anh chị em và đạo đức.
Hơn cả một chiếc bờm: Tranh cãi về thiết kế nhân vật và tác động văn hóa
Vẻ ngoài của Scar từ lâu đã thu hút nhiều sự chú ý hơn những gì Disney có thể dự đoán. Người hâm mộ và giới truyền thông đã tranh luận về mọi thứ, từ chiếc bờm sẫm màu và đôi mắt xanh lục cho đến tư thế khụy xuống của anh ấy, giải thích những lựa chọn này như một cách viết tắt trực quan cho sự ghẻ lạnh của anh ấy với phần còn lại của niềm kiêu hãnh.
Các nhà phê bình chỉ ra rằng thiết kế của Scar đã đi theo truyền thống mã hóa màu sắc của tà ác ở Hollywood. Bộ lông sẫm màu hơn, thân hình gầy gò và phong cách nữ tính đều đã được mổ xẻ để tìm ra những khuôn mẫu cơ bản.
Một số nhà bình luận đã lập luận rằng cách mã hóa này dựa trên những trò lố rắc rối liên quan đến sự kỳ dị hoặc phản diện, trong khi những người khác coi đó chỉ là cách viết tắt kể chuyện hiệu quả cho những bộ phim nhắm đến khán giả trẻ.
Ngay cả về mặt khoa học, một số ý tưởng ban đầu về thiết kế đã không đạt được mục tiêu: chẳng hạn như bờm sẫm màu thực sự cho thấy lượng testosterone cao ở sư tử thật, khiến chúng trở nên đáng sợ hơn đối với những con đực khác và hấp dẫn đối với sư tử cái, trái ngược với hình ảnh dự định của Scar là một nhân vật yếu đuối, xảo quyệt.
Người hâm mộ trực tuyến tiếp tục mổ xẻ thiết kế, đưa ra tác phẩm nghệ thuật dành cho người hâm mộ và những cách diễn giải thay thế nhằm khuếch đại hoặc lật đổ mô hình chính thức.
Những ý kiến rộng rãi hơn về cách miêu tả các nhân vật phản diện, cả về mặt nghệ thuật và tư tưởng, phản ánh cú sốc mà Irons đã trải qua. Trong khi Scar để lại ấn tượng không thể phủ nhận đối với văn hóa đại chúng, thì những nét sắc sảo, giọng điệu mỉa mai và cay đắng kéo dài của anh giờ đây đã trở thành biểu tượng.
Cuộc tranh luận kéo dài về vẻ ngoài của anh ấy báo hiệu sự thay đổi kỳ vọng về sắc thái đạo đức và cách kể chuyện bằng hình ảnh.
Một số người hâm mộ trìu mến bảo vệ thiết kế ban đầu vì nó đã biến Scar trở thành kẻ thù đáng nhớ một cách hiệu quả như thế nào, trong khi những người khác nhìn thấy cơ hội để các phiên bản lặp lại trong tương lai phản ánh quan điểm văn hóa đã được sửa đổi và ý kiến đóng góp của người sáng tạo.
Trả tiền, quy trình và quyền lực: Câu chuyện đằng sau hậu trường của con người
Các nhà phân tích thị trường nêu bật khoản đầu tư 80 tỷ USD của Microsoft vào cơ sở hạ tầng đám mây và AI là bằng chứng cho thấy ngành này đang chuyển sang hướng hiệu quả cao hơn và công nghệ thế hệ tiếp theo.
Nhận xét của ông mở ra cánh cửa cho một cuộc trò chuyện rộng hơn xung quanh việc lồng tiếng, sự công nhận và thù lao, đặc biệt là khi ngành công nghiệp điện ảnh tiếp tục vật lộn giữa lợi nhuận của bom tấn và sự hài lòng về mặt sáng tạo.
Thành công của Vua sư tử không bao giờ chỉ ở hoạt hình; âm nhạc, trình diễn giọng hát và động lực của nhân vật đã làm cho câu chuyện trở nên sống động.
Cách truyền tải đầy sắc thái, mỉa mai của Irons đã khiến Scar trở thành một nhân vật phản diện kinh điển, nhưng anh cảm thấy sự mất kết nối giữa diễn xuất của mình và hoạt hình của Scar vẫn là chủ đề bàn tán đối với những ai tò mò về thực tế đằng sau những tác phẩm đình đám nhất của Hollywood.
Nó tiết lộ rằng ngay cả khi được cả thế giới ngưỡng mộ, các dự án tạo biểu tượng vẫn có thể khiến các ngôi sao cảm thấy bị hiểu lầm hoặc bị đánh giá thấp, đặc biệt là khi tầm nhìn nghệ thuật không hoàn toàn phù hợp.
Hơn ba mươi năm sau khi ra mắt, Vua sư tử tiếp tục khơi dậy cuộc thảo luận sôi nổi về thiết kế nhân vật, quá trình sáng tạo và tác động cảm xúc mà những lựa chọn này mang lại cho người biểu diễn cũng như khán giả.
Câu chuyện của Scar, cả trong và ngoài màn ảnh, ghi lại những câu hỏi đang diễn ra về cơ quan nghệ thuật, sự đại diện và động lực quyền lực trong hệ thống studio.
Cũng đọc: Michael J. Fox mở ra về việc ghét DeLorean trong Back to the Future
