Giải thích về Heat Ending: Tại sao mã của Neil khiến anh phải trả giá bằng mọi thứ-Những cuộc tranh luận lan truyền, sự đau lòng và nỗi ám ảnh của Hollywood về cảnh cuối cùng

Trong số tất cả các bộ phim truyền hình tội phạm lên màn ảnh, Michael Mann’s Heat (1995) đứng đầu như một tác phẩm kinh điển xác định thể loại, đặc biệt là ở cái kết khó quên. Neil McCauley (Robert De Niro) và Vincent Hanna (Al Pacino) đã dành cả bộ phim để xoay quanh nhau, kẻ trộm chống lại cảnh sát, mỗi người đều giỏi nhất trong những gì mình làm.

Đến những phút cuối cùng, số phận của Neil đã bị định đoạt vì anh ta đã phá vỡ quy tắc sắt đá của mình: “Đừng để mình bị ràng buộc bởi bất cứ thứ gì mà bạn không sẵn sàng bước ra ngoài trong vòng 30 giây nếu bạn cảm thấy sức nóng xung quanh.” Khoảnh khắc này không chỉ là một đoạn phim; đó là cách tạo dựng huyền thoại ở Hollywood một cách say mê nhất.

Sau khi sống sót sau vụ cướp ngân hàng, Neil có cơ hội chạy trốn khỏi Los Angeles cùng Eady (Amy Brenneman). Kế hoạch rất đơn giản: bỏ lại quá khứ, tội ác và sự báo thù phía sau. Tuy nhiên, Neil không thể cưỡng lại việc trả thù Waingro (Kevin Gage), nhân vật phản diện chịu trách nhiệm cho sự sụp đổ của phi hành đoàn của anh ta.

Hành động trả đũa bốc đồng này đã trì hoãn Neil, giúp Hanna có đủ thời gian để áp sát. Các nhà phê bình và người hâm mộ đã tranh luận không ngừng về việc tại sao Neil lại từ bỏ nguyên tắc chỉ đạo của mình ở đây. Một số người cho rằng tình yêu là sự hủy hoại của anh ấy, trong khi những người khác lại tập trung vào niềm tự hào và công việc kinh doanh còn dang dở.​

Cuộc rượt đuổi cuối cùng ở sân bay chắt lọc cốt lõi của Heat: hai siêu chuyên nghiệp bị ám ảnh bởi nỗi ám ảnh, nhìn thấy bản thân mình phản chiếu trong người kia. Hanna bắt được Neil, và trong một khoảnh khắc thô sơ, bắn anh ta khi Neil cố gắng trốn thoát.

Cũng đọc: Krystal công bố album solo “Solitary” thông qua phim tài liệu thân mật “Sạc pha lê”

Ánh đèn đường băng xuyên qua bóng tối, tạo nên sự tương phản sắc nét, chính xác là cách Mann muốn khán giả cảm nhận về công lý và tội phạm. Chỉ cần một thoáng cảm xúc, một lần thoát khỏi kỷ luật và thế giới của Neil sụp đổ.

Khi Hanna nắm tay Neil khi anh qua đời, cảnh phim trở thành một cảnh suy ngẫm đầy ám ảnh về sự kết nối và mất mát giữa bạo lực, cảnh tượng khiến người xem tranh cãi trong nhiều thập kỷ.

Việc đề cập đến nguồn cảm hứng ngoài đời thực cho bộ luật hình sự của Neil McCauley thậm chí còn có sức nặng hơn. Mann dựa trên nhân vật của một tên tội phạm có thật sống theo những quy tắc vô tư đó.

Logic thực dụng đằng sau việc “không có tệp đính kèm” không chỉ là huyền thoại trong phim; nó phản ánh những câu chuyện có thật, khiến cho sự sụp đổ của Neil trở nên bi thảm và dễ hiểu hơn.​

Tội ác, hiện thực và ảnh hưởng lâu dài của Hollywood-Tại sao sức nóng vẫn định hình phim kinh dị 30 năm sau

Cái kết của Heat không chỉ làm dấy lên những cuộc tranh luận; nó làm lại những kỳ vọng về phim kinh dị tội phạm ở khắp mọi nơi. Cuộc đọ sức khét tiếng giữa McCauley-Hanna ra đời từ mong muốn của Mann không chỉ thể hiện một cuộc đấu súng mà còn là sự va chạm giữa các triết lý.

Cái bắt tay cuối cùng giữa cảnh sát và tội phạm thường được gắn nhãn là “biện chứng”, tượng trưng cho việc hai cuộc đời lẽ ra là kẻ thù của nhau nhưng cuối cùng lại bị ràng buộc bởi những quy tắc và nỗi ám ảnh giống nhau.​

Các nhà phê bình phim và người trong ngành vẫn coi việc Heat đóng cửa là một bước ngoặt. Owen Gleiberman, viết cho Entertainment Weekly, ca ngợi “sự bồn chồn hiện hữu, bạn đang ở đó” của Mann, trong khi Rolling Stone và The Guardian đều xếp Heat trong số những bộ phim tội phạm có ảnh hưởng nhất từng được thực hiện.

Trong những bộ phim sau này như Triple 9 và Den of Thieves, các nhà làm phim đã cố tình làm mờ ranh giới giữa tội phạm và luật sư, mượn sự kết hợp giữa tính chuyên nghiệp và sự mơ hồ về đạo đức của Heat.​

Heat cũng để lại dấu ấn trong văn hóa đại chúng bên ngoài rạp chiếu phim. Các nhóm tội phạm ngoài đời thực lấy tín hiệu từ chủ nghĩa hiện thực chiến thuật của nó, với những vụ cướp khét tiếng, chẳng hạn như vụ xả súng ở Bắc Hollywood năm 1997, một phần được mô phỏng theo sự dàn dựng của Mann.

Hiệu ứng này khuấy động cuộc trò chuyện xung quanh trách nhiệm: những bộ phim thực tế như Heat có nên truyền cảm hứng cho hành vi tội phạm hay nghệ thuật chỉ đơn thuần phản ánh cuộc sống? Các nhà phê bình cho rằng sự cam kết của Mann với chủ nghĩa hiện thực có nghĩa là các cảnh hành động để lại ấn tượng lâu dài, khiến người xem cảm nhận được sự quyết định và lựa chọn cũng mãnh liệt như các nhân vật.​

Các cuộc tranh luận cũng mở rộng trực tuyến. Các chủ đề trên Reddit và phân tích trên YouTube vẫn mổ xẻ loạt đấu súng cuối cùng và động cơ của Neil, với hàng triệu người hâm mộ đang cân nhắc xem liệu tình yêu hay sự trả thù có phải là khuyết điểm thực sự của anh ấy hay không. Nhiều năm sau, cảnh này tiếp tục gây được tiếng vang, khiến người xem quay lại hỏi tại sao Mann lại chọn một cái kết khó có được những câu trả lời dễ dàng.

Di sản, sự diễn giải và lý do tại sao người hâm mộ không ngừng tranh cãi-Sự kết thúc của Heat như một tiêu chuẩn cảm xúc

Đối với nhiều người, những khoảnh khắc cuối cùng của Heat là một sự đau lòng chứ không chỉ là bạo lực. Cuộc hành trình tương ứng của McCauley và Hanna được đánh dấu bằng sự hy sinh cá nhân và cách công việc của họ ảnh hưởng đến cuộc sống thực của họ.

Cho dù đó là Chris Shiherlis trốn thoát nhờ lời cảnh báo được mã hóa của Charlene hay Eady đối mặt với danh tính ẩn giấu của Neil, mọi nhân vật chính đều phải đối mặt với hậu quả của những ràng buộc bị cấm.

Sức nặng cảm xúc của bộ phim không bắt nguồn từ những pha hành động điển hình mà từ câu hỏi của Mann: để trở thành bộ phim xuất sắc nhất thì cái giá phải trả là bao nhiêu và liệu sự cô lập về tính chuyên nghiệp tuyệt đối có xứng đáng không?​

Nhiều thập kỷ suy ngẫm đã giúp phần cuối của Heat tồn tại trong văn hóa đại chúng. Người ta thường tìm thấy toàn bộ bài luận dành cho cách kể chuyện bằng hình ảnh của Mann, nơi thành phố trở thành một nhân vật khác và cảm xúc được ưu tiên hơn tiếng súng.

Cái bắt tay cuối cùng, sự thừa nhận thầm lặng giữa những người đàn ông lẽ ra là anh em, khiến khán giả không khỏi bất an nhưng vô cùng xúc động. Các tính năng mới được phát hành, những đoạn hồi tưởng và các cuộc thảo luận của người hâm mộ đều quay trở lại những khung hình cuối cùng đó, giải nén những gì mà cái kết tiết lộ về tham vọng, sự hối tiếc và ranh giới mỏng manh ngăn cách những cuộc đời đối lập.​

Điều gì tiếp theo cho Heat và di sản của nó? Tin đồn về phần tiếp theo và những cuộc tranh luận trực tuyến bất tận đảm bảo bộ phim vẫn nằm trong vòng tin tức. Mỗi thế hệ mới đều gặp phải câu hỏi trọng tâm: điều gì quan trọng hơn, chiến thắng hay sống thật với chính mình?

Theo Mann và vô số người hâm mộ, câu trả lời không bao giờ có thể giải quyết được, khiến Heat trở thành một nhân vật cố định lâu dài trong cuộc trò chuyện điện ảnh.

Cũng đọc: Lee Mijoo chia tay ăng-ten sau bốn năm: Một chương mới phía trước cho ngôi sao đa tài