Khám phá những chủ đề sâu sắc và hình ảnh đầy ám ảnh trong ‘Mộ đom đóm’.
- Bộ phim nhân bản hóa một cách mạnh mẽ nỗi đau khổ thời chiến thông qua cách kể chuyện thân mật.
- Những lựa chọn đau thương bộc lộ sự thờ ơ của xã hội ở Nhật Bản thời chiến.
- Đom đóm tượng trưng cho sự ngây thơ đã mất và cái giá phải trả của lòng trắc ẩn bị bỏ quên.
Ngay từ cảnh mở đầu, “Mộ đom đóm” của Studio Ghibli đã cảnh báo người xem rằng sự thoải mái sẽ rất hiếm và những kết thúc có hậu là điều không thể tránh khỏi. Bộ phim bắt đầu với một câu chuyện đầy ám ảnh: Seita, nhân vật chính tuổi teen, chết đói tại một nhà ga xe lửa ở Kobe.
Câu chuyện sau đó mở ra như một ký ức, lần theo những sự kiện đã khiến Seita và em gái anh, Setsuko, rơi vào vòng xoáy đói khát và cô đơn trong những tháng cuối cùng của Thế chiến thứ hai.
Câu chuyện của họ đáng chú ý vì sự gần gũi, không tập trung vào chiến trường hay binh lính mà tập trung vào những thương vong không thể nhìn thấy, những đứa trẻ bị di tản và bỏ rơi bởi sự thờ ơ của xã hội.
Sau khi mất mẹ trong một cuộc không kích, Seita và Setsuko nhanh chóng tìm nơi trú ẩn với dì của mình. Tuy nhiên, sự sinh tồn trở thành một thử thách không chỉ về sức chịu đựng mà còn về phẩm giá.
Sự lạnh lùng ngày càng tăng của người dì và sự siết chặt của sự khan hiếm thời chiến tranh đẩy hai anh em vào tình trạng cô lập. “Mộ đom đóm” vạch ra ranh giới giữa bạo lực lịch sử và nỗi đau riêng tư: thực phẩm ngày càng khan hiếm, lòng tốt cạn kiệt và thế giới của trẻ em thu nhỏ lại trong hầm tránh bom bị bỏ hoang mà chúng biến thành nhà.
Điều nâng bộ phim này lên trên bi kịch thời chiến điển hình là sự kiên quyết thể hiện sự đau khổ bằng những cử chỉ lặng lẽ, âm thanh trong bụng của Setsuko ầm ầm, cách ánh sáng nhấp nháy từ những con đom đóm trong nơi trú ẩn tối tăm của chúng, hay sức nặng của một hộp kẹo đi qua giữa chúng, giữ lại vị ngọt cuối cùng và cuối cùng là tro của Setsuko.
Cũng đọc: Giải thích về kết thúc tài sản thế chấp: Một đêm ở LA đã định nghĩa lại lòng dũng cảm và số phận như thế nào
Thông qua những chi tiết cá nhân này, đạo diễn Isao Takahata đã cá nhân hóa mức độ xung đột vượt xa những gì các bài báo hoặc số liệu thống kê cung cấp. Như các nhà phê bình và nhà phê bình đã lưu ý, kết quả là sự chân thực đến mức tàn khốc mà hầu hết các bộ phim truyền hình chiến tranh người thật đóng đều không thể so sánh được.
Những lựa chọn của Seita và một xã hội bị xét xử: Đổ lỗi, hối tiếc và thế giới bên kia
Cuộc tranh cãi đổ lỗi trong “Mộ đom đóm” tiếp tục khơi dậy những cuộc tranh luận sôi nổi. Seita có phải chịu trách nhiệm, như một số người tin, về số phận của anh ấy và Setsuko vì những quyết định kiêu ngạo, rời khỏi nhà của người dì, quản lý khẩu phần ăn sai lầm và không nhờ đến sự giúp đỡ từ bên ngoài khi điều đó quan trọng nhất?
Hay bộ phim là sự phê phán một xã hội bị tàn phá bởi chiến tranh đến mức sự đồng cảm của tập thể chỉ đơn giản là bốc hơi khi nó cần thiết nhất?
Các diễn đàn trực tuyến cũng như các nhà phê bình phim liên tục quay lại những câu hỏi này. Trong khi động lực của Seita xuất phát từ tình yêu và sự tuyệt vọng, thì việc anh miễn cưỡng tìm kiếm sự giúp đỡ phản ánh sự trả giá đầy đau đớn với lòng tự hào và xấu hổ. Anh tin rằng anh có thể tự mình bảo vệ em gái mình, mù quáng trước những giới hạn của lòng dũng cảm và thực tế hoàn cảnh của họ.
Trong khi đó, những thất bại của cộng đồng không chỉ giới hạn ở sự tàn ác của dì anh mà còn bao gồm những người ngoài cuộc phớt lờ đau khổ hoặc tệ hơn là đối xử khinh thường nạn nhân. Bối cảnh của bộ phim, nước Nhật thời kỳ đói kém, tạo ra một kiểu mù quáng về đạo đức; sự sống còn được tư nhân hóa, và từ thiện là một nạn nhân.
Ngay cả cái kết của bộ phim cũng từ chối ban hòa bình. Sau cái chết của Setsuko vì nạn đói, sự bỏ bê và hệ thống bị hỏng, Seita đã hỏa táng cô và giữ tro của cô trong hộp kẹo mang tính biểu tượng. Bản thân anh sớm không chịu nổi nạn đói, chung số phận với biết bao đứa trẻ mồ côi chiến tranh của thời đại.
Các nhà phê bình nhấn mạnh rằng tinh thần đoàn tụ của hai anh em không phải là niềm an ủi trong chuyện cổ tích; đó là thế giới bên kia của sự quan sát im lặng, tách biệt khỏi một xã hội đã phát triển, sự hiện diện của họ làm lu mờ sự phát triển và thịnh vượng của Kobe thời hậu chiến.
Biểu tượng đom đóm: Ký ức, cái chết và cái giá của việc phớt lờ đau khổ
Rất ít bộ phim đầu tư nhiều đến vậy vào một hình ảnh định kỳ như Grave of the Firefly với các sinh vật tiêu đề. Những con đom đóm, phát sáng trong chốc lát trước khi tắt, trở thành chỗ dựa cho mọi đứa trẻ thiệt mạng trong chiến tranh, biểu tượng cho sự ngây thơ mà thế giới không thể hoặc sẽ không bảo vệ.
Phép ẩn dụ này đạt được sự rõ ràng xuyên suốt trong cảnh Setsuko thương tiếc những con đom đóm đã chết và chôn cất chúng, hỏi tại sao chúng phải chết sớm như vậy. Đối với nhiều khán giả và học giả, câu hỏi này như một bản cáo trạng đối với bất kỳ xã hội nào bỏ bê những thành viên dễ bị tổn thương nhất của mình, đặc biệt là trong những thời điểm tuyệt vọng.
Các nhà văn tháo vát đã liên kết sự hiện diện của đom đóm với nhiều ý nghĩa khác nhau: khả năng thay đổi, trí nhớ, tia hy vọng le lói và thậm chí cả lời kêu gọi chăm sóc lẫn nhau trong những khoảnh khắc đen tối.
Đoạn kết thúc, khi linh hồn của Seita và Setsuko lên một chuyến tàu ma, một lần nữa tắm mình trong ánh sáng ấm áp của đom đóm, càng nâng cao khả năng kết thúc đơn giản.
Cuộc hành trình của họ xuyên qua một thành phố nhộn nhịp, hiện đã được xây dựng lại trở thành một lời nhắc nhở đầy ám ảnh: ngay cả khi sự tiến bộ và thịnh vượng quay trở lại, cái giá phải trả cho nỗi đau bị lãng quên vẫn tiếp tục kéo dài, chưa được giải quyết.
Đối với nhiều người, “Grave of the Firefly” gây được tiếng vang trong nhiều thập kỷ sau khi phát hành vì nó đề cập đến những câu hỏi chung về sự quan tâm, trí nhớ và trách nhiệm.
Thay vì đưa ra những câu trả lời dễ dàng, bộ phim đối mặt với khán giả về những gì đã mất khi sự vô tội bị coi thường và lòng trắc ẩn tập thể không còn nữa. Dư ảnh của Seita và Setsuko không hề phai nhạt; chúng vẫn được chiếu sáng bởi đom đóm, như những lời cảnh báo và nhân chứng, mãi mãi.
Cũng đọc: Giải thích phần kết của Under the Silver Lake: Những mật mã ẩn giấu của Hollywood, những giáo phái cổ xưa và cái giá của sự ám ảnh
Mọi Người Cũng Hỏi
- Chủ đề chính của ‘Mộ đom đóm’ là gì?
Bộ phim khám phá tác động của chiến tranh đối với trẻ em, tập trung vào những thương vong không lường trước được và những đau khổ cá nhân do sự thờ ơ của xã hội gây ra.
- Nhân vật chính trong “Mộ đom đóm” là ai?
Nhân vật chính là Seita, một cậu thiếu niên và em gái cậu, Setsuko.
- Chuyện gì xảy ra với Seita và Setsuko trong phim?
Sau khi mất mẹ, họ phải vật lộn để sinh tồn trong Thế chiến thứ hai, đối mặt với nạn đói và sự cô lập, cuối cùng dẫn đến kết cục bi thảm.
- Đom đóm tượng trưng cho điều gì trong phim?
Những con đom đóm tượng trưng cho sự ngây thơ bị mất trong chiến tranh và như một lời nhắc nhở về những đứa trẻ phải chịu đau khổ do bị xã hội bỏ rơi.
- Bộ phim miêu tả khái niệm cộng đồng và sự đồng cảm như thế nào?
Bộ phim phê phán một xã hội không thể hiện được sự đồng cảm, nêu bật sự mù quáng về đạo đức xảy ra trong thời kỳ khủng hoảng.
- Ý nghĩa cái kết của phim là gì?
Đoạn kết miêu tả linh hồn của Seita và Setsuko đoàn tụ, như một lời nhắc nhở đầy ám ảnh về nỗi đau chưa được giải quyết và cái giá phải trả của sự đau khổ bị lãng quên.
